Estampes actuelles

Estampes actuelles

Du 2 au 25 juillet 2026 
Galerie-Atelier POZOR, Paris 9e

(Estampes for ever)
Exposition de gravures sur bois, sur métal, monotypes et sérigraphies d'artistes actuels, avec Hélène Bascoul, Olivier Besson, Régina Blaim, Céline Excoffon, Boris Jouanno, Lucio Mosner et Sylvain Salomovitz.

Hélène Bascoul (1969- Fr)
Née à Nancy, Hélène a vécu 27 ans à Paris où elle a suivi des études littéraires, puis artistiques à Paris I Panthéon-Sorbonne. Elle vit à Brest depuis 2006 où elle a travaillé quinze ans dans le milieu associatif (Économie sociale et solidaire). Elle a mis ainsi en place des ateliers artistiques et de gravure dans des milieux culturels (Atelier papier, en taille douce), fermés
ou spécialisés (Maison d'arrêt, Résidence pour personnes aux troubles psychiques…).
Depuis quinze ans elle pratique la gravure à l'EESAB de Brest et s'est plongée dans la technique de l'aquatinte lors du confinement, puis du stage « Une approche picturale de l'aquatinte » avec le grand graveur Pablo Flaiszman en septembre 2023. Elle participe à de nombreux événements (salon, marché de l'art, biennale, triennale de gravure) et projets collectifs.
helenebascoul.art

Olivier Besson (1957- Fr)
Olivier étudie la gravure à l'école des beaux arts de Paris. Il devient coursier, peintre en bâtiment, peintre décorateur et photograveur dans la presse, et puis enfin, illustrateur pour la presse et l'édition. Auteur de livres pour enfants mais aussi parfois pour les grandes personnes. Il utilise la gravure sur bois pour illustrer toujours avec une grande sensibilité d’interprétation et générosité des couleurs.
il lui arrive encore parfois de faire de la décoration en créant des papiers peints grâce aux techniques de la gravures bois et du monotype. Il anime aussi des ateliers de gravure pour les enfants. 
olivierbesson.com

Régina Blaim (1971- Fr)
Artiste plasticienne, Regina Blaim a débuté par la photographie puis le dessin aux Beaux-Arts du Mans et est diplômée des Beaux-Arts de Lyon. Elle pratique la gravure, la sérigraphie, le dessin, peinture et vit entre Montreuil (93) et les Ardennes (08). Quelque fois, elle utilise ses œuvres dans des mises en scène sous la forme d’installations ou de performances.
C’est en apprenant la sérigraphie à l’atelier aux Lilas qu'elle a découvert un monde dans lequel sa créativité allait s’engouffrer. Ses images mélangeant les multiples techniques s’articulent comme des éléments de langage au travers de propositions absurdo-poétiques… Dans ses œuvres souvent intimistes, Régina aime jouer sur les échelles, la prolifération, l’entropie… Ses sujets s'articulent souvent autour du combat montré de manière illusoire…
reginablaim.fr

Céline Excoffon (1971- Fr)
Diplômée de l’école du Louvre et ancien professeur d’histoire de l’art, l'œuvre protéiforme de Céline explore depuis vingt ans, plusieurs thèmes qui se croisent et s'enchevêtrent.
L'ombre du Japon plane sur son travail, comme une résonance de ses premiers émois artistiques. Que ce soit dans le sujet ou dans l'esthétique, ce japonisme s'invite comme un fil jamais rompu, se mêlant aux autres influences occidentales.
Elle n'impose aucune limite à son imagination et cultive un univers singulier, souvent drôle et décalé, autour de l'érotisme, des bondieuseries et cabinets de curiosité, de l'imagerie victorienne et des années 30.
Depuis 2015 elle pratique essentiellement le dessin et l'estampe, qu'elle enrichit souvent d'autres techniques en jouant entre le multiple et l'œuvre unique. Ainsi ses compositions mêlent superpositions, collages, broderie, mais aussi cyanotype, encre, feuille d'or... et depuis peu la céramique.

Boris Jouanno (1987- Fr)
Artiste émergent diplômé des Beaux-Arts de Tours et d'Angers et en partie formé auprès de Gérard Fromanger, ainsi qu’en gravure auprès de Kenneth Alfred et Jean-Pierre Tanguy. 
Le travail de Boris explore l’amour dans toute sa complexité, élans, tensions, fragilités, excès, inspiré de son expérience. Peinture et gravure y deviennent un espace d’inscription du geste et de la mémoire, où la matière et la couleur portent l’émotion. 
Maître-graveur à l’Atelier DPJ, il est installé à Sète, et poursuit une recherche centrée sur l’expérimentation et la transmission. Il est également membre de la Société des artistes français, de la Fondation Taylor (Paris) et du Cercle des arts (Sète). Il expose à Angers, Sète, Béziers et Paris.
instagram.com/boris_jouanno

Lucio Mosner (1993- Fr)
Lucio est diplômé des Beaux-Arts de Paris. En parallèle à sa pratique du dessin et de la peinture, il se forme vers la fin de ses études à la gravure en taille-douce avec le spécialiste de l’aquatinte Pablo Flaiszman et obtient en 2022 le prix "Savoir-Faire en Transmission" qui lui permet d’approfondir pleinement sa pratique de l’eau-forte.
Lucio Mosner développe un travail autour du paysage, de la lumière et du souvenir. Il puise son inspiration tant dans la nature que dans l’univers urbain, lors de voyages ou de trajets du quotidien. En combinant eau-forte, aquatinte, morsure directe, grattoir et brunissoir, il cherche à retranscrire par les jeux d’ombres et de lumière des instants de contemplation gardés en mémoire. Bien que partant souvent d’une approche réaliste, il cherche à exprimer une certaine ambiguïté entre le réel et le souvenir qui confère à ses paysages une dimension poétique ou onirique.
Il expose son travail en galeries, musées et salons artistiques et participe régulièrement à des résidences artistiques. En 2024, il est lauréat du prix Gravix.
luciomosner.com

Sylvain Salomovitz (1952- Fr)
Sylvain fabrique des images depuis l’adolescence, il a commencé par la photographie, puis vers 1978, a croisé le chemin d'une presse dans une école de dessin de la ville de Paris et est ensuite entré au beaux-arts de Paris dans l'atelier de gravure de maître Lagrange.
Dans les années 80, Sylvain a rencontré une peintre suisse, Dora von Steiger, qui l’a initié au dessin d’après nature et depuis il ne cesse de capturer au crayon ou à l’aquarelle toutes les choses qui suscitent son intérêt, une possession non matérielle de tout ce qu'il aime dans le monde et qui ne pèse pas.
Il développe ensuite à partir de ces dessins vers la gravure en noir et en couleurs, en peintures aussi. Sylvain a vu jadis un graveur chinois (Wu Junfa) faire une impression à l’eau et à partir de cette expérience s'est fabriqué sa propre technique de gravure en couleurs. Il en a fait de nombreuses depuis et espère n’avoir pas démérité de ce maître oriental.
instagram.com/salomovitz

Commissariat d'exposition : Jp Elgosi-Chablas

Visite libre du mardi au samedi de 14h à 19h, vendredi 20h,
fermé dimanche et lundi

Vernissage jeudi 2 juillet, à partir de 18h


Galerie-Atelier POZOR

7, rue Choron, Paris 9e
Tel.: ‭01 86 04 56 91‬

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